声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。下面是小编分享的关于声乐学习入门知识，一起来看一下吧。

　　若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高位置越低，以在腰部四周为最佳。很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，

　　所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。

　　如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。

　　学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。

　　使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣。一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然。“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量。当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声。

　　也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的`理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然。因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表

　　达和释放。从现在的国际歌坛可以看出leyu乐鱼官方体育在线登录，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手。当然，这也是我们演唱中的致命弱点。一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛。要想唱好，首先得热爱歌唱。

　　歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？

　　（1）歌唱中要保持吸气状态吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。

　　群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。吸气肌肉群的这种收缩的保持，需要意识去控制。当我们在歌唱中保持吸气状态时，就是对呼吸肌肉群的有意识控制。控制气息的部位被称为“呼吸支点”。戏曲称之为“丹田气”。保持吸气状态歌唱的练习：首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和背部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。结合一些歌曲练习，如《草原上升起不落的太阳》、《谁不说俺家乡好》、《洪湖水，浪打浪》、《映山红》。

　　歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。

　　保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。结合一些歌曲练习，如《红梅赞》、《长城长》、《在希望的田野上》等

　　说的单田，用力使单田鼓起，手要反作用在单田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，

　　最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功两个小时，半年的时间你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来练自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿！多唱，多练最好找一个专业的老师，指导一下，才不会误入歧途，不会把声带损害，要注意唱歌时不要多用自己的声带，要让自己的声音传的远而稳，注意运用气息，否则会使声带生茧。声音忌讳大声喊叫。其实我们都要避免：

　　[总用声量]，长期超量用声，必然导致声带病变[坏嗓子]！养成用丹田气说话的习惯。念上，不要用嗓子说话，用小腹[脐下两寸的点]说话。多练仰卧起坐，加强丹田力量[一般女性小腹力量较弱]。口腔要打开[后上下牙距离]，整个口腔形成：前紧[开、齐、合、撮]后松[打开后槽牙]之势。长期坚持科学训练。

　　法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

　　稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　（3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　（4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　（5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　（7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　（8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。

　　以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　学声乐最基本的条件就是要有良好的音乐素质。音乐素质指的就是在音准、节奏、乐感方面有敏锐的感觉能力。

　　学声乐的重要条件是掌握基本的音乐知识和技能。音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。

　　一般人认为，学声乐就必须要具备天然的好嗓子，这种看法是不正确的。当然天然动听的。嗓音是学声乐的有利条件，但有好嗓子不一定就能学声乐。

　　歌唱技巧的学习可以通过自学或者跟着老师学习两种方式。自学声乐可以购买一些声乐书籍或者下载一些自学声乐教程来观看。这种学声乐的方法，长时间会导致发音错误无法改正。建议可以报一些声乐，让专业的老师教你系统的学声乐知识。

　　要想更好的学声乐，在学声乐的过程中，必须掌握歌唱的呼吸方法。学声乐理论的基础，可多看看声乐的视频，对学声乐是有很大的帮助的。

　　发声练习是学声乐步骤中最基本的练习。实际上是把歌曲最基本的乐句提出来，在合适的音域内作半音上行或下行移动的练唱。